| 京、評、梆是天津最有代表性的劇種，它們雖不源于天津，但其形成與發(fā)展都與天津密不可分。天津戲劇愛好者之多，觀眾鑒賞水平之高在全國聞名。
京劇
京劇產(chǎn)生于19世紀中葉，它是隨著清乾隆年間四大徽班進京和道光年間傳入的漢調(diào)，溶入京音，又吸收其他聲腔藝術(shù)而逐漸形成。清道光年間，京劇在天津已廣為流傳。清末，隨著南來北往的名角在津獻藝，天津藝人吸收其長，逐漸形成自己的表演風格。當時天津武戲最具特色，如武生三大流派“黃派”的創(chuàng)始人黃月山，不僅武功好，唱功也很出色，還能演小生和老生。
20世紀20年代后，京劇界各派名演員競相來津獻藝，他們都把“過天津關(guān)”做為檢驗自己水平高低的標志。戲劇界流傳著“北京學藝，天津唱紅，上海賺錢”的說法，正說明天津在京劇發(fā)展史上的特殊地位。為此，天津認可并捧紅了一批頗有才華的青年京劇演員。如李少春、童芷苓、趙燕俠等。就連李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠等四小名旦，也是在天津唱紅而名聲大噪的。
天津?qū)I(yè)京劇演員隊伍實力頗為雄厚。20世紀50年代，主要演員包括在全國頗有影響的著名演員有楊寶森、厲慧良、丁至云、張世麟、林玉梅、李榮威等。1956年，天津京劇團正式成立，以上演員都成為該團的主演。每人都有各自的代表性劇目，如楊寶森的《空城計》、《文昭關(guān)》；厲慧良的《鐵籠山》、《艷陽樓》；丁至云的《春秋配》；張世麟的《挑滑車》等。除市京劇團外，還有建華、建新、榮新、塘沽等京劇團體。著名演員有楊榮環(huán)，趙松樵、小盛春（“小活猴”）等。
20世紀50年代末至70年代，由于政治原因，除市京劇團外，其他京劇團體一律解散。天津京劇團演出的劇目只有“八個樣板戲”。直至80年代，天津京劇才再獲新生。
為培養(yǎng)京劇幼苗，天津藝術(shù)學校中還設(shè)有京劇班。
拜師學藝舊時，拜師學藝有四種方式：即科班學藝、做手把徒弟、請家中傳藝和票友學藝等。
科班學藝，學員入科后，必須按科班排名順序，另起新名，并以名字中的某一個字作為標志，顯示科班的特點或?qū)W藝的先后。學員多是貧寒子弟，入科班目的是學習技藝，以謀衣食。凡進科班，都要履行入科手續(xù)，立“關(guān)書”（即學員家長與科班訂的契約字據(jù)）。學藝時間多是7年，有的還外加幫助科班1或2年。科班負責學員的吃穿，但“天災人禍、車軋馬踏、投河覓井、懸梁自盡，各聽天命，不與班社相干”。若學生逃走或半路退學，家長與中保人還要賠償科班7年的損失�？瓢嗬锝虒W時采用“打戲”的方式，即“不打不出功”，這是祖師爺傳下來的規(guī)矩。在科班中，學員最怕的是“打通堂”（即一人犯錯，全體挨打）。由于挨打時趴在板凳上，故科班演員都自稱“啃板凳出身”。老藝人常將學員的七年學藝稱為“七年大獄”。
做手把徒弟，即演員在家中收徒進行的個別傳藝。學藝時間、拜師立字據(jù)與科班相似。生老病死，老師亦不負責。學藝期間，可任老師打罵。演出收入歸師。學藝之余還要幫老師做家務。手把徒弟要想搭班演出還要另拜老師，叫“帶道師”，否則，同行不予承認。
請家中傳藝，由于出錢請老師教戲，學生一般不太受罪，老師教授也較仔細。一般家道殷富的梨園人家方能做到。這種學藝與手把徒弟一樣，都要借臺練藝，即搭科班進行演出練習，早晚仍在家中學戲。票友學藝，票友的家庭條件一般較好，可出錢請老師教戲。他們?nèi)粢猿獞驗樯础跋潞！保�，也需要拜“帶道師”，否則將受到同行的歧視。
舊時，拜師學藝有一套程序。尤其是拜著名演員為師，拜師儀式更為隆重。拜師要有引薦人，即“引薦師”，征得老師同意后，方可擇定吉日，正式拜師。
拜師儀式一般在飯莊舉行，學生負責所需費用。儀式開始，學生先向祖師爺磕頭，然后分別向師傅、引薦師、師伯、師叔磕頭認師。再拜見各位師兄。行禮完畢，設(shè)宴款待。宴席結(jié)束后，新徒隨師回家，拜見師娘、師兄、師嫂等，一一呈上見面禮。師傅也要給徒弟回禮，稱為“衣包借牒”。從此，此徒便成了該老師的入室弟子。按傳統(tǒng)，這種師徒關(guān)系如父子，即“一日為師，終生若父”。
茶園、戲園天津早期的京劇演出場所是茶園，出現(xiàn)于清道光年間。當時的茶園比較原始、簡陋，隨著京劇在天津的日益興盛，光緒初年，便有了諸多設(shè)備比較完善的茶園。其中東馬路襪子胡同的“慶芳茶園”、侯家后北口路西的“協(xié)盛茶園”、北大關(guān)金華橋南的“襲勝茶園”和北門里元升園的“金聲茶園”為著名的“津門四大茶園”。
在此期間，一些官僚權(quán)貴、富商大賈也紛紛在自己的家中修建戲樓、戲臺，以備唱堂會之用。
另外，外埠旅津商人為便于經(jīng)商與聯(lián)誼，也按籍貫自發(fā)集資興建了20余會館，不少會館內(nèi)就設(shè)有戲樓。其中建筑水平最高、最講究的是建于清光緒三十三年（1907年）的廣東會館戲樓（今南門內(nèi)大街）。這是中國現(xiàn)存最完整的一座古典式劇場。全部為木制結(jié)構(gòu)。舞臺坐南朝北，為延伸式，觀眾可從三面觀看演出。舞臺頂部用百余根斗拱堆砌接榫，螺旋而上，形成“雞籠式”藻井，也稱“螺旋回音罩”，音響效果極佳。觀眾席分上下兩層，樓上為包廂，樓下是散座。整個戲樓的裝飾均用木雕鏤空工藝，富麗堂皇，十分壯觀。當年著名演員梅蘭芳、楊小樓等都曾在此唱過戲。1986年被辟為天津戲劇博物館，是天津市重點文物保護單位。
20世紀30年代前后，天津京劇演出空前繁榮，幾乎所有京劇名角都在天津演出過。為此，天津又新建了幾座專門演京劇的戲院。著名的有“春和戲院”（今工人劇場）“天華景戲院”（勸業(yè)場四樓）、“北洋大戲院”（今延安影劇院）和“中國大戲院”等。他們設(shè)立了預先售票、對號入座制度，是天津較早的正規(guī)戲院。其中“中國大戲院”是天津最大的戲院，在全國的戲院中，也是屈指可數(shù)的大戲院之一。其建筑上下共5層樓，觀眾在前3層。可容納1800多人，視聽效果較好，是演出京劇的理想場所。
在劇場演出，一般都是營業(yè)性質(zhì)，是京劇演員賴以生存的主要演出場所。
京劇在茶園演戲，觀眾聽戲一般不花錢，只付茶錢。并另給找座位的服務員小費。
堂會戲指富商士紳在節(jié)日、婚嫁、壽誕、生子等喜慶日子里，為招待親朋好友，在私宅或飯莊、戲園、會館中組織的專場演出，也屬營業(yè)性質(zhì)。演員應邀赴演堂會戲，內(nèi)行人稱之為“外串”。
堂會戲又分“全包堂會”和“分包堂會”兩種形式。全包堂會要唱整整一天。從中午12點開戲，一直唱到深夜1點，甚至唱到天亮。戲碼一般在10出左右，多者可達20出；分包堂會只唱半天，或白天，或晚上。堂會演出常常是幾個戲班聯(lián)合，或以某戲班做班底，再邀其他名角參加，這種聯(lián)合演出，名角薈萃，演出質(zhì)量一般高于戲園日常的營業(yè)性演出。為此，有些京劇愛好者為聽好戲，常有給主家出“份子”或托親朋及其他關(guān)系，以此達到觀賞堂會戲之目的。
京劇堂會，在未曾上演正式劇目之前，照例先由演員扮成福、祿、壽三星，給主家“跳加官”表示祝賀，主家照例要給賞錢，然后才開始上演正式的劇目。另外，在一出戲演完，另一出戲還未上演換幕的時間內(nèi)，演員還要跳加官，每跳一次，主家必有賞錢，這已成定例。唱堂會一般先演幾出“敬神戲”，俗稱“帽兒戲”。如《封相》、《賜�！�、《點魁》、《報喜》等小劇目。然后再演出為喜慶堂會的特定內(nèi)容而準備的“吉祥戲”。如舉辦紀念誕辰的堂會，多上演《大四福》、《麻姑獻壽》等劇目；為嬰兒做滿月時，若主家生的是男孩，就演《麒麟送子》，如是女孩，則演《觀音賜女》、《打金枝》、《狀元印》等劇目。
堂會戲演出時，在戲臺或戲棚的欄桿上貼有劇目長條，演一出戲貼一長條。上面一般寫“××人送×××演員×戲”的字樣，意為此戲是某位親朋或富紳出錢送的，點名由某演員主演，這是戲園營業(yè)性演出所沒有的，故“點戲”成為堂會的一大特點。
在戲班的收入中，演堂會戲所得是戲園營業(yè)性演出外最大的一筆收入。清光緒初年，每次堂會至少可賺紋銀幾十兩，甚至一二百兩。光緒中葉以后，一次堂會戲多者可得紋銀數(shù)百兩。民國時期，一次堂會戲多者可得一二千元。由于堂會戲收入豐厚，故許多戲班的班名都用“�！�、“喜”、“壽”等字樣以圖吉祥。
演堂會戲，除正式戲價收入外，還有一些額外的賞錢，如“跳加官”和“堂惠”等。在演出中，如遇達官顯要前來觀戲。不論演至何處，都要暫停，立即扮一“加官”，手拿“一品當朝”的書軸，到臺上舞蹈一番，以示歡迎。到場的達官顯要欣喜之余必出賞錢。一次堂會往往能跳十幾次，乃至幾十次加官。
由此賞錢可見一般。另外，每逢好戲出演，好角出臺或演至精彩處，臺下往往有人喊：“搭錢！”隨即一張擺有賞錢的八仙桌便搭于臺上，后臺即來人謝賞領(lǐng)賞。錢按份計算，每份多少不一。戲、角兒越好，錢數(shù)越多，這種賞錢叫“堂惠”，意為“堂會惠賜”。因此，堂會錢往往是演員個人生活中一筆十分可觀的收入。
天津規(guī)模較大的一次堂會是民國二十年（1931年）富商孟洛泉為慶壽辰而舉行的一次盛大堂會。著名演員梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生“四大名旦”，以及王以宸、譚富英等都參加了演出，此次堂會共耗資25萬元。義務戲是演員白盡義務而不取報酬的一種演出形式，俗稱“義演”。舉辦義務戲演出始于清光緒末年。中國最早的一次義務戲演出就在天津，是天津八善堂之一的南善堂為孤兒院募捐而舉辦的。邀請在津的著名演員參加演出，義務幫忙，在“下天仙”茶園唱了10天戲。票款收入，除必要開支外，全部捐給了孤兒院。當時組織義務戲只是偶爾為之，后來逐漸形成風氣。
舉辦義務戲演出是含有慈善、救濟意義的一種演出形式。多為了救助貧窮的同行，或是賑濟各種災荒，再者是社會上的公益、慈善事業(yè)的募捐、籌款等。
由于京劇是天津的第一大劇種，影響最大，而且名角薈萃，所以每遇社會募捐賑濟活動常由京劇演員合作，演出義務戲。民國二十五年（1936年）底，在中國大戲院曾舉辦了4次冬賑義務戲。參加演出的有楊小樓、梅蘭芳、茍慧生、尚小云、馬連良、譚富英、小翠花、侯喜瑞、葉盛蘭、蕭長華、馬富祿等梨園名角，成為美談。
行會戲又稱“行戲”，是京劇戲班專門為各行各業(yè)祭祀祖師等團體活動所進行的演出。
過去360行，行行都有自己的祖師爺。人們往往在祖師誕辰這一天（祭祖師有固定的日期）舉行祭祀活動。每逢此日，各行各業(yè)的從業(yè)人員大聚會，并邀請戲班演一場“行戲”，以示慶祝與娛樂。
合作戲是由部分著名演員臨時聯(lián)合同臺表演的一種演出形式。通常由某一戲班或個別京劇愛好者發(fā)起組織，聚集幾位著名演員參加演出。這種合作戲往往是著名演員同臺獻藝，劇目新穎，有競爭之勢，可滿足觀眾對名角演唱藝術(shù)的觀賞愿望。如近年舉辦的“梅派”、“程派”、“裘派”等京劇流派專場演出，均屬該類。應節(jié)戲是在節(jié)日期間表演的與節(jié)日內(nèi)容、習俗等相關(guān)的演出。如正月十五上演的應節(jié)戲稱“燈節(jié)戲”。最常演的劇目是《上元夫人》。二月二為“龍?zhí)ь^”的日子，演出時要耍龍燈；三月三，傳說是王母娘娘的生日，上演劇目多為《蟠桃會》，五月五是端陽節(jié)，民間有去五毒之說，故常上演《五判斬五毒》、《混元盒》、《白蛇傳》、《鐘馗》等劇目；七月七神話有牛郎織女天仙配的故事，常上演《大仙配》劇目；八月十五是中秋節(jié)，演出《嫦娥奔月》等劇目。
票房、票友票房是指京劇愛好者的業(yè)余組織；票友，是指非職業(yè)性京劇演員和樂師的通稱。他們是京劇藝術(shù)忠實的觀眾和積極的參與者。
清道光二十年（1840年）前后，隨著京劇在津的廣為流傳，天津出現(xiàn)了許多京劇票友，他們自發(fā)地組織起來進行演唱練習與交流。一些票友也由一般的演唱進而“下�！保绰殬I(yè)性京劇演員），成為名伶（即名角，名演員），如清“同光十三絕”中以擅演彩旦戲著稱的名丑劉趕三，就是天津最早下海的一位票友。另外，與譚鑫培、汪桂芬齊名，世稱“孫派”，藝名為“老鄉(xiāng)親”的孫菊仙；世稱“汪派”的汪笑依以及童芷苓、李宗義、丁至云等，都是先為票友，后成為著名京劇演員。
票房與票友，在天津的戲劇史上占有一定的地位。隨著京劇在天津的興盛，天津人看戲、欣賞和研究戲成為一種時尚。廣大戲迷愛好者熱衷于京劇，從而使票房與票友業(yè)日益興盛。
天津最早的票房是雅韻國風社。成立于1900年以前，地點在北門里一個獨門獨院內(nèi)。票友多為鹽、當商富戶子弟，日日高朋滿座，談笑風生。其中有不少票友后來成為京津名票。如被譽為譚派嫡系正宗的大鹽商王君直、善唱汪（汪桂芬）派的王頌臣及幾十年聲譽不衰，須生、銅錘兩工戲的劉永奎等。此外，雅韻國風社這一票房還有兩位伴拉胡琴的圣手：陳筱鶴和李佩卿，在票友中可算佼佼者。其中李佩卿曾被名角余叔巖聘請操琴，長期合作十余載，而成為名琴師，天津票友引以自豪。
民國以后，陸續(xù)出現(xiàn)了一些家庭票房。這種票房人員少，組織簡單，其家主人喜好京劇，便約些同道定期排練，必要時請老師說戲。票房主人各階層人物都有，其中影響較大的有兩家，即李澄甫家和周家票房。
李澄甫家票房在東門里天津道衙門西箭道。李澄甫原是小商人，他將自家3間磚瓦房作為票房，并置有戲裝行頭，每月彩排2次，能演幾出“對戲”，如《南天門》、《賣馬》、《武家坡》等。
周家票房，主人楊慕蘭，自幼喜京劇，學唱青衣，唱、做均佳，能演幾十出戲，在津享有盛譽。每逢有善舉義務戲，當仁不讓。她廣集人才，在自家成立票房，名曰“吟國劇社”，著名小生兼鼓佬袁文斌和著名凈角女演員齊嘯云，幼時常在該處學戲。
此外，還有鹽商子弟李赫生家、開設(shè)麻袋莊的李文吉家、三新公司總經(jīng)理呂幼才家等眾多的家庭票房。除家庭票房外，還有清唱票房、彩排票房、昆曲票房、清音桌等。清唱票房，是以清唱為主的票房。這種票房組織規(guī)模都比較小，票友也不多。票友每月須交不過一元的會費，供房租、水、電、茶等開支。較知名的清唱票房有鶴鳴社、遙吟國劇社、中南國劇社、有光堂、華樓小票房等。
鶴鳴社，民國十八年（1929年）成立，地址在城里草廠庵。年近九旬的孫派鼻祖老鄉(xiāng)親（孫菊仙），每逢過排必到，風雨無阻。尚仙肪常隨其左右，得其真?zhèn)�，后成為孫派須生名票友。遙吟國劇社，成立于民國初年，創(chuàng)辦人馮樹霖，地址在河東地道外沈莊子姚家臺。票友由鐵路搬運工人、小商人、經(jīng)紀人等組成。每天開鑼，各行當都有。著名票友是“李家五虎”，能打也能唱。中南國劇社，地址在南市榮吉大街中南報社后院，票友多為報社職工。著名票友有老生李宗義和花旦雀景云，二人均從票友下海轉(zhuǎn)為京劇演員。
有光堂，成立于20世紀20年代末，地址在南市榮吉大街升平茶園（現(xiàn)黃河戲院）北路西。創(chuàng)辦人王子慶，能唱花臉、須生、小花臉。每星期日過排，能唱者都可參加。華樓小票房，成立于民國二十五年（1936年）前后，地址在南市華樓，因票房小，只能清唱吊嗓，不能過排整出戲。名票友有曾一度下海、天津武生頭一名的鄭敬蓀和初次走票、一鳴驚人的武生王益友。
此外，還有一些小票房，只能吊嗓唱小段，或練習各種樂器，為少數(shù)人業(yè)余消遣之地。彩排票房需要租賃寬大房屋，能掛起“守舊”分出前后臺。至于修飾前后臺，添置桌椅、板凳等，由票友均攤，也有少數(shù)富有者自己出資，票友每月酌交會費。著名彩排票房有漁陽社、劍影鐸聲社等。
漁陽杜，20世紀30年代初成立，地址在泰康商場四樓。票友多知識分子，名票有老生劉伯敏、文武老生劉仲敏、彩旦劉秉心（后下海）等。
劍影鐸聲社，成立于20世紀30年代初，在天祥市場四樓。票友人才輩出，尤其是后來下海的陳大濩，在上海大紅大紫；陳延蓀的武生，也名赫一時。
機關(guān)票房。票友多為該單位職工，在單位的禮堂彩排。著名的機關(guān)票房有北寧鐵路局“寧友國劇社”（北寧公園大禮堂）、海關(guān)票房和郵政局票房等。
20世紀20年代末到30年代，天津票界活躍一時，人才輩出，可稱黃金時代。當時有3個規(guī)模較大的票房：一是開灤國劇社，在開灤礦務局（現(xiàn)市委大樓）俱樂部禮堂，能容500余人，彩排時售票演出，當時票價2角。老牌票友王庾生、朱邵庵為該社臺柱子。此外，還有李克昌、陳奇豪、劉子璞、劉秉初、李紫玉等。老生陳奇豪和架子花臉李克昌后均下海，成為專業(yè)演員。二是群賢留韻社，原名“竹記”，民國六年（1917年）成立。在大口聯(lián)昌起卸行樓上，創(chuàng)辦人為天津舊宅子弟楊壽民和張筱珊。此票房服裝、道具齊全，生旦凈末丑，文武場面，各顯身手。昆曲、二黃各盡其能。戲目之多（約四五十出），角色之硬，令各票房望塵莫及。該票房每周六對外彩排，當時票價1角，未響鑼座位己滿，可見其影響之大。30年代末，該票房移至南市華樓2樓。三是永興國劇社，成立于20世紀20年代，在法租界24號路（現(xiàn)長春道）嘉樂里一所3層樓內(nèi)。
創(chuàng)辦人葉庸方和吳謂濱。初辦時，參加活動的多為各國洋行的大小職員，后請來老師說戲，又陸續(xù)入社了許多票友。剛學戲的童芷苓常到這里彩排。評劇家張聊公、戲劇家馬彥祥、上海名票鐘啟英等都曾到此參加彩排。京津許多京劇演員、名票也常來此說戲。該社能演大小劇目30幾出，在津影響很大。
昆曲票房。昆曲早年叫“雅部”，文字深奧，板式腔調(diào)繁瑣難學，無文學藝術(shù)修養(yǎng)者不敢問津。民國初年，天津票友開始學唱，或在家私學、或組織昆曲社。比較有影響的有一江風曲社和辛巳曲社。
一江風曲社，成立于20世紀40年代。主持人是學識淵博的北大關(guān)文教館館長馮孝綽。社員多教育界人士。聘請昆曲老演員王益友執(zhí)教。較有造詣的社員有昆曲票友首屈一指的韓耀華、有文學修養(yǎng)又長于詩詞的陳中樞和富有音樂大才的劉吉典等。辛巳曲社，成立于20世紀30年代，主要學《玉簪記。琴挑》、《牡丹亭。鬧學、游園驚夢》等。
此外，天津市人民廣播電臺文藝部于1957年也成立一個昆曲杜，集以上兩社成員約30人，馮孝綽任社長，昆曲老演員田瑞亭為藝術(shù)指導。社員各有所長，人才濟濟。對外曾廣播《長生殿。小宴驚變》一折，深受聽眾贊揚。
清音桌。清音桌多安置在茶樓上。到該處唱戲的票友，有的是借地練習，又能向老一輩票友求教；有的是想下海又顧慮重重，生活上又入不抵出的，來此唱戲，掙幾個錢；有的則是因生活困難，到清音桌唱戲拿些份錢維持生計。著名的清音桌有位于單街子東口外路西的“東來軒茶樓”和中原公司4樓的西餐部。
以上各種類型大、小票房，到20世紀30年代已達到60余處。他們多屬社會團體性質(zhì)，有的是機關(guān)單位附設(shè)，還有的是以家庭出面組織。其中最著名的票房是雅韻園風、琴聲雅集、漁陽社、北寧國劇社、開灤國劇社等，以及“竹記”、“劍影”、“鶴鳴”、“遙吟”等。著名的票友有“名票四王”：王君直、王庚生、王頌臣和王竹生。袁世凱的次子袁寒云也是名票友，他曾與全國著名演員程硯秋、孫菊仙同臺演出。此外還有夏山樓主韓慎先以及劉叔度、朱作舟等等。
票友的人員組成，早期多為前清遺老、下野政客、紳商富賈等。后來又逐漸增加了自由職業(yè)者和一般的平民、小商販和產(chǎn)業(yè)工人。
票友參加戲班的演出，稱為“串客”或“清客串”，又稱為“玩兒票”、“票班”。票友參加演出時，在海報上的署名，往往在姓與名的中間加一“君”字，觀眾一看便知是票友串演。由于一些高層次的票友加入京劇演員行列，使演員的組成成份發(fā)生了變化，從而提高了京劇演員的社會地位和文化素養(yǎng)，對京劇藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻。
中華人民共和國成立以后至今日，天津京劇愛好者仍然很多。據(jù)統(tǒng)計，有票房140余個，票友數(shù)千人。而且票房多由各區(qū)、街文化活動站代替。業(yè)余京劇團頗多，并常有演唱交流和比賽活動。至于家庭中的聚會清唱更是不可計數(shù)。不僅如此，在海河兩岸、各大小公園，仍有許多京劇愛好者，伴著司鼓、胡琴清唱，使京劇成為天津十分普及的一項群眾文化活動。 | 
