| 天氣預報 | 節(jié)目時間表 | 進入郵箱 | 設為首頁 |中央人民廣播電臺 文藝之聲官方網站
FM106.6兆赫
中波747千赫
中廣網 2010-02-25
中廣網北京2月25日消息（記者王大勝）近日，眾多媒體，包括中央人民廣播電臺中國之聲、中國廣播網和文藝之聲《中國相聲榜》節(jié)目在內，都在關注中國廣播藝術團和北京電影學院聯手開辦相聲喜劇創(chuàng)作表演班的新聞。并深度挖掘，采訪馮鞏、姜昆等相聲名家，引發(fā)對相聲傳承方式的探討，頗有啟迪。
師徒教學、父子相傳，這是相聲百年來的基本傳承方式。一個相聲演員，沒有師承關系，那就不入流、不入行，只能算是業(yè)余票友。包括許多有家傳的演員，象馬三立馬氏相聲世家、常連安常氏相聲世家，象侯寶林和侯耀文父子、陳子貞和陳涌泉父子、師世元和師勝杰父子，等等，也都是跟著父親學藝，再拜一門師父，然后進入相聲宗譜。于是，一方面，相聲技藝以這樣的方式得到不斷綿延和逐漸進化，另一方面，相聲形成并延續(xù)了家族化的、作坊式的、封閉性的特征。這些特征，和自給自足的農業(yè)時代相適應，與社會化的工業(yè)時代相脫節(jié)，不能適應全球化的、規(guī)�；�、開放性的信息時代。也許，我們現在還可以偶爾見到家族式的公司、企業(yè)，卻無法想象會有家族式的行業(yè)可能良性運轉和興旺發(fā)達。因此，相聲的師徒相傳，有明顯的時代局限性。相聲傳承方式、教學方式的改變，是不言而喻的事情。高等院校設置相聲專業(yè)、培養(yǎng)相聲人才，著實是時代的必然。
時代和歷史不可以割裂。具體說，相聲的科班教學和學校教育，并不是現在剛剛開始的。半個世紀之前，北京曲藝團就開始招收學員班，以科班教學的方式取代師徒相傳。這種學員班陸陸續(xù)續(xù)持續(xù)到八十年代初。李金斗、王謙祥、李增瑞就是1960年學員班培養(yǎng)出來的相聲名家。從五十年代到七十年代，劉寶瑞、郭全寶、羅榮壽等前輩，一直以輔導班的方式，致力于對專業(yè)演員的培養(yǎng)和業(yè)余演員的輔導。1986年，天津北方曲藝學校正式開辦。二十多年來，它以課堂教學的方式，培養(yǎng)了劉彤、韓冰、劉暢等大量相聲演員和曲藝人才。進入新世紀之后，中央戲劇學院和中國戲曲學院分別開辦了相聲表演班和相聲大專班，造就了賈玲、高曉攀、王彤等眾多新銳演員。所有這些，特別是新世紀以來的相聲高等教育，是北京電影學院相聲班的基礎。
從中央戲劇學院相聲表演班的成效來看，中國廣播藝術團和北京電影學院攜手，開辦這樣一個相聲班，其核心意義在于轉換教育機制和傳承方式，把適應時代的社會化專業(yè)化教育引入相聲之中，繼續(xù)規(guī)模性地培養(yǎng)具有高等基本素質的相聲創(chuàng)作表演人才，可以從教育方面奠定未來相聲演員、相聲作者、相聲作品、相聲理念的時代特質。
馬季先生生前對美國脫口秀演員十分推崇，欣賞他們的機敏、睿智，嘆服他們的博士、碩士的文化層次。他還把“說學逗唱”更正為“說學唱表、逗在其中”，來強調相聲的表演性和喜劇性。侯耀文先生大約在十年前在接受本人采訪時，提出了相聲要引進導演制的主張，透露要編寫相聲創(chuàng)作表演教程的心愿。著名曲藝作家崔凱在去年第九期《曲藝》雜志上發(fā)表文章，強調相聲理論創(chuàng)新，重新審視包括相聲在內的曲藝藝術特征的理論定位。曲藝理論家戴宏森也在《曲藝》雜志上闡釋姜昆提出的大曲藝的概念，以開放的姿態(tài)，提出“廣繼承、多吸取、勤實踐”的主張。如果說這些名家和理論家提出了相聲發(fā)展的真知灼見，那么，馮鞏和他的相聲班從人才培養(yǎng)的角度，卓有成效地實踐著他們和馮鞏自己的類似的藝術理念，難能可貴！
需要強調的是，和電影、音樂、電視劇、文學等門類相比，相聲，包括它的理論、教育、隊伍、產業(yè)化程度，等等，它的落后性依然十分明顯，一時間不能適應大眾對這門笑的藝術的需求和期待。并不是相聲教育走得太遠了，而是相聲教育在急起直追。可以預料，相聲將在國家文化體制改革的進程中，學習、借鑒姊妹藝術的優(yōu)長和經驗，全方位地得到發(fā)展。并且，我們預測，相聲的高等教育將會呈現幾何式地增長態(tài)勢，象相聲回歸劇場一樣，雨后春筍般地快速發(fā)展。
